Τι εννοούμε με την αφήγηση;

« Η αφήγηση είναι η επικοινωνία μιας εμπειρίας η οποία ταυτόχρονα είναι και επικοινωνία κάποιου νοήματος » (A.G. D’Ambrosio, Philosophy of the story, 1998).

Σύμφωνα με το φιλόσοφο D. Dennett, «ο ανθρώπινος εγκέφαλος υφαίνει έναν ιστό λέξεων και ενεργειών, ειδικά αφηγηματικό, αυθόρμητα, ακριβώς όπως μια αράχνη υφαίνει τον ιστό της ή ο κάστορας χτίζει το φράγμα του» (D. Dennett, Tools for thinking).

Η δημιουργία ιστοριών είναι ένα παγκόσμιο φαινόμενο, μια έκφραση του νου που προσπαθεί να αποδώσει νόημα σε αυτό που το περιβάλλει. «Ο καθένας από εμάς χτίζει μια ιστορία, που είναι η ταυτότητά μας» (O.Sacks, The man who mistook his wife for a hat). Η αφήγηση, λοιπόν, αντιπροσωπεύει μια στιγμή προσωπικής ανάπτυξης, βοηθώντας μας να βρούμε απαντήσεις και να έχουμε περισσότερη εμπιστοσύνη στα δικά μας μέσα.

Σε κάθε περίπτωση, εάν είναι αναμφισβήτητο ότι η αφήγηση είναι μια μορφή έκφρασης που είναι έντονα έμφυτη στην ανθρώπινη φύση, όταν πρόκειται να κάνουμε την αφήγηση ένα επίσημο εργαλείο για τη μετάδοση περιεχομένου και μηνυμάτων, πρέπει να λάβουμε υπόψη ότι υπάρχουν ορισμένοι κανόνες που πρέπει να ακολουθηθούν και ότι το βασικό στοιχείο, για τον συγγραφέα αλλά και για τον αναγνώστη, είναι η φαντασία.

Ποια είναι τα βασικά χαρακτηριστικά μιας ιστορίας;

Τι επιτρέπει σε μια ιστορία να «προσεγγίσει» το μεγαλύτερο αριθμό ανθρώπων; Θα μπορούσαμε να πούμε ότι οι επιτυχημένες ιστορίες είναι αυτές που καταφέρνουν να δημιουργήσουν μια πνευματική και συναισθηματική γέφυρα μεταξύ του αφηγητή και του αναγνώστη. Για να πετύχει αυτό, παραθέτοντας τον G. Bateson (“Where the angels hesitate”, 1989), «όχι μόνο το περιεχόμενο μιας ιστορίας είναι σημαντικό, αλλά και η δομή της και η δυνατότητά της να επικοινωνήσει κάτι». Ο Bateson προσδιορίζει τέσσερα εξίσου σημαντικά στοιχεία:

1. το περιεχόμενο,
2. το πλαίσιο,
3. την πλοκή,
4. την “ύφανση”,την αφηγηματική δομή.

Η πρώτη πτυχή που ο συγγραφέας θα συναντήσει αναγκαστικά είναι το περιεχόμενο, το οποίο είναι, πρώτα από όλα, μια ιδέα που ξεκινά από μια έμπνευση, ένα δημιουργικό ερέθισμα. Η ιδέα γίνεται μετά μια έννοια, έπειτα μια ιστορία, μια πλοκή και τέλος μια ιστορία.

Για να καταστήσει σαφή την έμπνευσή του/της, κάθε συγγραφέας πρέπει στη συνέχεια να βρει το στυλ και τη γλώσσα του/της. Πρέπει να του/της επιτρέψουν να δημιουργήσει κάποια αγωνία για να μην πλήξει το συνομιλητή του/της, και να καταφέρει να εμφανίσει μια πραγματικότητα από πρωτότυπους και ενδιαφέροντες χαρακτήρες και καταστάσεις ικανές να μεταδίδουν συναισθήματα. Σε αυτήν τη δημιουργική διαδικασία, ο συγγραφέας δεν πρέπει να προσποιείται ότι ορίζει αυτός κάθε λεπτομέρεια. Αντίθετα, ο αναγνώστης θα αισθανθεί περισσότερο εμπλεκόμενος εάν έχει την ελευθερία να βάλει τη φαντασία του στο παιχνίδι. Λέγεται ότι ο Έρνεστ Χέμινγουεϊ προκλήθηκε να γράψει την πιο όμορφη και ταυτόχρονα συντομότερη ιστορία στον κόσμο (Gilead A. – How Few Words Can the Shortest Story Have?). Αποδεχόμενος την πρόκληση, έγραψε αυτήν την πρόταση σε ένα κομμάτι χαρτί:

““Προς πώληση. Παιδικά παπούτσια. Δεν φορέθηκαν ποτέ. “”

Μπορούμε να πούμε ότι ο σπουδαίος συγγραφέας κέρδισε την πρόκληση με απόλυτη επιτυχία καταφέρνοντας να μεταδώσει ένα ισχυρό μήνυμα ικανό να φτάσει στην καρδιά χωρίς να δώσει καμία εξήγηση. Η ιστορία αποκτά μια βαθιά έννοια που ξεπερνά αυτό που φαίνεται, δημιουργώντας ένα μεγάλο αίνιγμα με μόνο 7 λέξεις και ωθεί αναγκαστικά τον αναγνώστη να κάνει ερωτήσεις στον εαυτό του, να ολοκληρώσει τη δουλειά του θέτοντας τη φαντασία του στο παιχνίδι.

Πώς μπορεί να δημιουργηθεί μια ιδέα

Η δομή των ιστοριών που γνωρίζουμε από την αρχαιότητα – όπως θα έλεγε ο Gérard Genette οι “παλίμψηστοι” – τελικά είναι μάλλον γραμμική και αριθμητικά περιορισμένη αλλά εξαιρετικά ευμετάβλητη, χάρη στη δημιουργικότητα και τη φαντασία των συγγραφέων. Μετά από αυτό που έκανε και ο Propp στο «Morphology of a tale» (1928), στο βιβλίο «The Seven Basic Plots» (2004) ο Christopher Booker ορίζει επτά είδη τύπων που, κατά τη γνώμη του, είναι η βάση όλων των ιστοριών:

1. Ο ήρωας νικά το τέρας / τον εγκληματία.
2. Από τα κουρέλια στα πλούτη: ο πρωταγωνιστής φτάνει στην επιτυχία.
3. Το σημαντικό εγχείρημα: ο χαρακτήρας (ή ομάδα χαρακτήρων) φεύγει για μια κρίσιμη αποστολή.
4. Επιστροφή: ο τυχοδιώκτης ταξιδεύει, βιώνει μια εμπειρία που του αλλάζει τη ζωή και επιστρέφει στο σπίτι.
5. Κωμωδία: το χάος και η σύγχυση οδηγούν σε επίλυση.
6. Η τραγωδία: οι χαρακτήρες πληρώνουν το τίμημα της αθέτησης των υποχρεώσεων.
7. Αναγέννηση: ο χαρακτήρας εμφανίζεται μεταμορφωμένος από μια πορεία αυτογνωσίας.

Στην πραγματικότητα, ένα άπειρο διαφορετικών ιστοριών μπορεί να εξελιχθεί γύρω από αυτούς τους εμβρυϊκούς πυρήνες της ιστορίας, καθένας από τους οποίους μπορεί να ανιχνευθεί κατ ‘αρχήν σε ένα από τα επτά σημεία.

Αλλά πώς βρίσκει κανείς ιδέες για συγγραφή; Ας προσπαθήσουμε να καθορίσουμε ορισμένα μονοπάτια που μπορούν να μας επιτρέψουν να προσδιορίσουμε το κεντρικό θέμα της ιστορίας μας, ιδίως εστιάζοντας στο θέμα της εργασίας μας: το Δωμάτιο Απόδρασης.

Όλα ξεκινούν από μια ιδέα, ένα δημιουργικό ερέθισμα, το οποίο μπορεί να έρθει από:

1. Μια είδηση που διαβάστηκε σε μια εφημερίδα, ένα όνειρο, ένα γεγονός ή ένα σενάριο που είδαμε τυχαία, και που προσελκύει την προσοχή μας. Η εξεύρεση της σωστής έμπνευσης μπορεί να είναι ευκολότερη από το αναμενόμενο για ένα μυαλό εκπαιδευμένο να κατανοήσει τις λεπτομέρειες, να παρατηρήσει και να θέσει σε κίνηση τη φαντασία του. Κοιτάζοντας γύρω μας, είναι πραγματικά δυνατό να κατανοήσουμε ιδέες από γεγονότα που μπορούμε να παρατηρήσουμε μόνο εξωτερικά, χωρίς να γνωρίζουμε τους λόγους των προηγούμενων ενεργειών που τις δημιούργησαν. Για παράδειγμα, το 2017, η ιστορία ενός ζευγαριού από τον Καναδά που είχε παίξει στην λοταρία διαβάστηκε στις εφημερίδες. Το λαχείο τους νίκησε (5 εκατομμύρια δολάρια), αλλά όταν ο άντρας ανακάλυψε τη νίκη εξαφανίστηκε! Και αν η αλήθεια ήταν ότι ο/η σύντροφος που είναι προφανώς το θύμα τον είχε κλειδώσει για να μην μοιραστεί τα κέρδη; Πού θα μπορούσε αυτός/αυτή να κρύβεται; Ποιος θα μπορούσε να έχει παρατηρήσει κάτι και να είχε υποψιαστεί; Η προσπάθεια απάντησης σε παρόμοιες ερωτήσεις μπορεί να οδηγήσει σε μια ιστορία. Εμείς, επομένως, εκμεταλλευόμαστε την πραγματικότητα που μας περιβάλλει, ακονίζουμε το πνεύμα της παρατήρησής μας για να συλλέξουμε τα κομμάτια μιας ιστορίας, και διασκεδάζουμε ψάχνοντας νοήματα. Αυτό το είδος έμπνευσης δεν είναι ούτε διαχειρίσιμο ούτε προβλέψιμο! Επομένως, μια συμβουλή είναι να μην παραλείψετε ποτέ μια ιδέα που γεννιέται τυχαία και να καταγράψετε όλες τις πιθανές εμπνεύσεις σας που αργά ή γρήγορα μπορούν να σας βοηθήσουν!

2. Μια εικόνα. Πολλοί συγγραφείς αντλούν τις καλύτερες ιδέες τους από μια παραστατική εικόνα: έναν πίνακα, μια οικογενειακή φωτογραφία κ.λπ. Στην πραγματικότητα, πολλές εικόνες μας επιτρέπουν να αναρωτηθούμε μέσω μιας σειράς ερωτήσεων. Για παράδειγμα, ας δούμε τον πίνακα: τι συμβαίνει σε αυτό το σκηνικό; Ποια είναι η γυναίκα στο προσκήνιο; Τι πίνει; Τι είναι γραμμένο πάνω στην επιστολή που βρίσκεται στο έδαφος; Ποια ιστορία κρύβεται πίσω από τα βλέμματα των τριών γυναικών που παρακολουθούν την κύρια δράση; Ποια είναι η σχέση μεταξύ τους; Η μία από αυτές φαίνεται ανήσυχη, η άλλη μπερδεμένη, αλλά η τρίτη φαίνεται να κρύβει κάτι … Τι θα μπορούσε να είχε συμβεί πριν και τι πρόκειται να συμβεί;

Southall J. E. (1897), (1897), Sigismonda Πίνοντας το Δηλητήριο, Birmingam Museum

3. Μία ή περισσότερες εμπειρίες που βίωσε ή φαντάστηκε ο πρωταγωνιστής, τις οποίες διηγήθηκε με αυθεντικό τρόπο, για παράδειγμα το να φανταζόμαστε γιατί οι περίεργοι θόρυβοι έρχονται πάντα από το διαμέρισμα πάνω από το δικό μας τη νύχτα, ή το να φανταζόμαστε τι θα κάναμε αν μας απήγαγαν εξωγήινοι στο δρόμο που διανύουμε καθημερινά για να πάμε στη δουλειά.

4. Ιστορίες πραγματικών ανθρώπων, ενός διάσημου ατόμου ή κάποιου που γνωρίζετε καλά (ένας διάσημος μελετητής, ένας πρόγονος, ένας γείτονας, κ.λπ.), των οποίων οι εμπειρίες, τα χαρακτηριστικά και οι ενέργειες μπορεί να αποτελέσουν τη βάση για μια περισσότερο ή λιγότερο φανταστική επανεξέταση πραγματικών γεγονότων . Για παράδειγμα: το 2013 ο Elif Bilgin, 16 χρονών κέρδισε στην έκθεση επιστήμης της Google για το έργο του “Can we make plastic with banana peels? ” Με τη συμμετοχή του επινόησε μια μέθοδο δημιουργίας βιοπλαστικών χρησιμοποιώντας φλούδες μπανάνας για να αντικαταστήσει το παραδοσιακό πλαστικό με βάση το πετρέλαιο. Τι θα μπορούσε να συμβεί αν μια αδίστακτη εταιρεία ήθελε να κλέψει την τελευταία του έρευνα;

5. Ένα γεγονός που συνέβη στο παρελθόν, το οποίο αναφέρεται σε ενδιαφέροντα γεγονότα μέσω μιας πρωτότυπης άποψης ή ίσως ακόμη και δημιουργώντας ένα φανταστικό σενάριο: τι θα συνέβαινε αν…; Για παράδειγμα: το Άγιο Δισκοπότηρο, το Σάβανο του Τουρίνου (η Ιερά Σινδόνη), η Κιβωτός της Διαθήκης, ο θησαυρός του Ναού του Σολομώντα, ο Τάφος του Χριστού και τα χειρόγραφα του Κουμράν: αυτά είναι μερικά από τα φερόμενα μυστικά που θα είχαν ανακαλύψει και διατηρήσει οι Ναοί . Είναι μια αλυσίδα μυστηρίων που διαρκεί εδώ και δύο χιλιάδες χρόνια. Αυτό του Templars είναι ένας μύθος που θέτει υπό αμφισβήτηση το χρόνο και την επίσημη ιστοριογραφία. Ποια είναι η πραγματικότητα πίσω από το θρύλο; Τι θα είχε συμβεί αν υπήρχε ένας τρόπος να εντοπίσετε πού έχουν κρύψει κάποιο από αυτά τα πολύτιμα κειμήλια;

6. Μια συνηθισμένη κατάσταση, φαντάζοντας ωστόσο ότι οι προσδοκίες εξέλιξης που σχετίζονται με την καθημερινότητα διαλύονται από την εμφάνιση κάποιου εξαιρετικού ή απροσδόκητου γεγονότος. Για παράδειγμα: ήταν 8 μ.μ. και ως συνήθως εκείνη την ημέρα ανοίξατε την τηλεόραση για να παρακολουθήσετε τις ειδήσεις. Αλλά όταν πατήσατε το κουμπί στο τηλεχειριστήριο, συνέβη κάτι απίστευτο: άναψε ένα εκθαμβωτικό μωβ φως και μεταφερθήκατε μέσα στην τηλεόραση.

7. Ένας τυχαίος συνδυασμός στοιχείων προς συναρμολόγηση. Ο Ιταλός συγγραφέας Gianni Rodari στο «Grammatica della fantasia» (1973) πρότεινε να επιλέξει δύο λέξεις ανοίγοντας ένα λεξικό ή ένα βιβλίο και να γράψει μια ιστορία που συσχετίζεται με τα δύο αυτά θέματα.

Ορισμός του θέματος

Η ιδέα από μόνη της δεν είναι αρκετή, αλλά ο συγγραφέας πρέπει να επικεντρωθεί στο μήνυμα που θέλει να μεταδώσει μέσω της ιστορίας του. Το πρώτο βήμα είναι να ορίσει την «έννοια»: είναι μια ιδέα με ένα ορισμένο νόημα, που αντιπροσωπεύει ένα μήνυμα και στοχεύει να επικοινωνήσει κάτι, οδηγώντας τον αναγνώστη από το σημείο εκκίνησης σε ένα καταληκτικό σημείο.

Η ιδέα πρέπει να ξεκινά από ένα μήνυμα που ο συγγραφέας σκοπεύει να μεταδώσει σε αυτούς που το διαβάζουν ή το ακούνε και το οποίο επομένως βρίσκεται πίσω από την ιδέα. Θα μπορούσαμε να πούμε ότι η ιδέα ανταποκρίνεται σε έναν πολύ συγκεκριμένο στόχο που ο συγγραφέας σκοπεύει να επιδιώξει.

Από την ιδέα και την έννοια, μπορούμε να σχεδιάσουμε το θέμα: με τι σχετίζεται στην πραγματικότητα η ιστορία μας ;

Ας πάρουμε ως παράδειγμα ένα σπουδαίο έργο της κλασικής λογοτεχνίας, το “Moby-Dick” του Melville. ή, το “The Whale” (1851). Ποιο είναι το πραγματικό του θέμα; Η φαλαινοθηρία στο 1800; Ή ίσως ο αγώνας του ανθρώπου ενάντια στις δυνάμεις της φύσης; Πόσο μακριά μπορεί να φτάσει η ανθρώπινη τρέλα αν θέλει να επιβεβαιώσει την κεντρική θέση της; Ο Moby Dick είναι προφανώς μια μεταφορά, ένα αμφίσημο σύμβολο μπροστά στο οποίο είναι δυνατές διάφορες ερμηνείες.

Σκεπτόμενοι το θέμα, είναι επομένως απαραίτητο να αναρωτηθούμε πριν συνεχίσουμε:

1. Τι είδους σχέση θέλουμε να δημιουργήσουμε με τον αναγνώστη μας; Δεν πρέπει να ξεχνάμε ότι ο στόχος του συγγραφέα πρέπει να είναι να κάνει τον αναγνώστη να ταυτιστεί με την ιστορία: η ταύτιση με το χαρακτήρα μιας ιστορίας σημαίνει να αφεθεί κάποιος ώστε να παρασυρθεί και να αισθανθεί ότι εμπλέκεται κάπως στα γεγονότα της. Για να στοχεύσουμε σε μια πνευματική και συναισθηματική συμμετοχή, η προτροπή για δράση, λοιπόν, καθίσταται βασική, η οποία πρέπει να είναι κατάλληλη για την ομάδα-στόχο μας και επομένως να επικεντρωθούμε σε στοιχεία που είναι ελκυστικά για αυτήν.

2. 2) Τι σκοπεύουμε κυρίως να μεταφέρουμε; Οι ιστορίες χρειάζονται μια εξέλιξη που να αγγίζει τα συναισθήματα εκείνων που τις ακούνε ή τις διαβάζουν. Ας αναρωτηθούμε, στην ιστορία μας, ποια είναι τα οφέλη που μπορεί να κερδίσει ο χρήστης με το να είναι μέρος της ιστορίας, με το να γίνει σύμμαχος του πρωταγωνιστή. Είναι ευρέως διαδεδομένο ότι, για να τα κάνουμε όλα αυτά, πρέπει να γνωρίζουμε καλά το κοινό μας και να κατανοήσουμε ποιες είναι πραγματικά οι ανάγκες του.

Κάθε φορά που το κοινό βυθίζεται σε μια ιστορία, βιώνοντας τις εμπειρίες που αναφέρονται στον πρωταγωνιστή και γίνεται ο κύριος χαρακτήρας, ο/η συγγραφέας πρέπει να είναι περήφανος/η που πέτυχε τον κύριο στόχο του/της.

Σε αυτήν τη διαδικασία που ξεκινά από την εξέλιξη της ιδέας και οδηγεί στην έννοια, θα καθοριστεί ένα άλλο θεμελιώδες στοιχείο, δηλαδή το είδος της επικείμενης συγγραφής μας: ανάλογα με τη διαδρομή που ο συγγραφέας αποφασίζει να ακολουθήσει ξεκινώντας από την επιλεγμένη ιδέα , μπορούμε να δημιουργήσουμε μια αστυνομική ιστορία, μια κωμωδία, ένα δράμα και ούτω καθεξής.